Black & White
Der Verzicht auf Farbe in der Kunst
No. 04/2017
Was macht den besonderen Reiz farbloser Kunstwerke aus? Dieser Frage geht erstmals eine groß angelegte, epochenübergreifende Museumsschau nach, die aktuell in der National Gallery in London zu sehen ist. Im nächsten Frühjahr kommt sie unter dem Titel Black & White. Von Dürer bis Eliasson nach Deutschland und wird dort ab März im Kunstpalast Düsseldorf ihre monochrome Kraft entfalten.
Jacob de Wit, Jupiter und Ganymed, 1739
© Ferens Art Gallery, Hull Museums
Im kunsthistorischen Rückwärtsgang erforscht die Ausstellung die Tradition der Schwarzweißmalerei vom Mittelalter bis zur Gegenwart und führt mit Werken von Altmeistern wie Van Eyck, Dürer, Rembrandt und Ingres bis hin zu Zeitgenossen wie Gerhard Richter, Chuck Close, Bridget Riley und Olafur Eliasson vor Augen, was der Verzicht auf Farbe in der Kunst bewirkt. Interessant dabei ist, wie sich die Beweggründe, die Welt malerisch auf die Ausdruckskraft von Grauwerten zu reduzieren, über die Jahrhunderte gewandelt haben. Während im Mittelalter die Reduktion der Farbe gern das Mysterium Gottes als reines Licht versinnbildlichte, diente die Grisaille-Malerei seit der Frührenaissance vor allem dazu, die Überlegenheit der Malerei gegenüber der Bildhauerei zu demonstrieren. Die Dreidimensionalität von in Stein gehauenen Heiligen und Fürsten wurde täuschend echt imitiert, und der sogenannte Paragone beschäftigte fortan ganze Künstlergenerationen. Im chiaroscuro der Italiener wiederum konzentriert sich alles auf den für jede Wahrnehmung grundlegenden Aspekt von Hell und Dunkel oder besser Licht und Schatten. Die Erfindung der Fotografie zum Ende des 19. Jahrhunderts basiert letztendlich auf genau dieser Erkenntnis. Bis heute stellt die Schwarzweißfotografie – auch lange nachdem Farbe möglich ist – einen besonderen ästhetischen Reiz und Bezugspunkt für die zeitgenössische Kunst dar. Fällt die Farbe weg, konzentriert sich alles auf die Gestalt bzw. die Form. Es findet zwangsläufig eine Intensivierung der Wahrnehmung statt, die nicht mit der Verführung durch die Farbe konkurriert. Am eigenen Leib lässt sich das in der überwältigenden Rauminstallation The Collector’s House des belgischen Künstlers Hans Op de Beek erfahren: Wie bewegt man sich als lebendiges Farbelement in einer opulenten, zu Stein erstarrten, monochrom grauen Welt? Die Vorfreude auf die Ausstellung steigert die deutsche Version des Katalogs, die bereits jetzt im Buchhandel erhältlich ist. ck
Black & White.Von Dürer bis Eliasson Ab 22. März 2018 Museum Kunstpalast Düsseldorf Ausstellungskatalog Hrsg. von Lelia Packer,Jennifer Sliwka Hirmer Verlag € 49,90